New dates will be announced
due to sanitary conditions
This two-day (12 hours) intensive workshop
provides a strong foundation in drawing
from your life. You will learn the procedure
to render the figure accurately
• The first day we will go over the proportions,
volumes and landmarks.
• The second day we will focus on gesture
and rhythm which are the key to successful
drawing.
• This workshop is of particular interest for
student who are going into illustration,
animation or comics.
Fee: 240 €
Infos : 06 60 44 46 56
[email protected]
- From 10am to 1pm & 2pm to 5pm
- All art supplies included
- The course is bilingual Eng/Fr
- A minimum of 3 participants is required
Infos : 06 60 44 46 56
[email protected]
- All art supplies included
- The course is bilingual Eng/Fr
- A minimum of 3 participants is required
Les dates seront annoncées
avec le déconfinement
Ce stage intensif de deux jour (12 heures)
fournit une base solide à tous ceux qui
s’intéressent au dessin d’après modèle
vivant
• Jour 1 : Nous étudierons les proportions,
les volumes et les repères corporels.
• Jour 2 : Nous nous concentrerons sur
le mouvement et le rythme qui sont
la clé de lq réussite d’un dessin.
• Ce cours est particulérement intéressant
aux éléves qui veulent faire carrière dans
l’illustration, l’animation ou les bandes
dessinées.
Tarif: 240 €
Infos : 06 60 44 46 56
[email protected]
- De 10h a 13h et de 14h a 17h
- Maréiel inclue.
- Le cours est bilingue fr/ang
- Un minmum de “ participants est requis
New dates will be announced
due to sanitary conditions This two-day (12 hours) intensive workshop
will give you the means to understand the
effects of light on the model.
• Day One: we will study the different types
of lights, their distribution on the form and
the shadows they create in order to help
describe the shapes.
• Day Two: we will deal with cross hatchings,
how they work and draw on tinted paper.
• Students who are going into illustration,
animation or comics may find this course
of special interest.
Fee: 240 €
Infos : 06 60 44 46 56
[email protected]
- From 10am to 1pm & 2pm to 5pm
- All art supplies included
- The course is bilingual Eng/Fr
- A minimum of 3 participants is required
Infos : 06 60 44 46 56
[email protected]
- All art supplies included
- The course is bilingual Eng/Fr
- A minimum of 3 participants is required
Les dates seront annoncées
avec le déconfinement Ce stage intensif de 2 jours (12 heures) vous
donnera les moyens de comprendre les effets
de la lumière sur le modèle.
• Le premier jour, nous étudierons les différentes
lumières, leurs natures et la répartition des
ombres qu'elles créent afin de mieux décrire
la forme.
• Le deuxième jour, nous nous concentrerons
sur l'application des hachures et
travaillerons sur papier teinté.
• Pour les élèves qui veulent se lancer dans
l'illustration, l'animation ou la bande
dessinée, ce stage est un atout important
dans leur apprentissage.
Tarif: 240 €
Infos : 06 60 44 46 56
[email protected]
- De 10h a 13h et de 14h a 17h
- Maréiel inclue.
- Le cours est bilingue fr/ang
- Un minmum de “ participants est requis
Infos : 06 60 44 46 56
[email protected]
- Maréiel inclue.
- Le cours est bilingue fr/ang
- Un minmum de “ participants est requis
Every 2nd Saturday of the month
2 HOURS DRAWING SESSION AT THE LOUVREWe use the statues as as models and learn
how to draw as we would from a live model.
Drawing inside the Louvre is a rewarding
experience. The greco-roman collection is
very interesting pedagogically. The statues
represent mythological heroes endowed
with perfect proportions and which are
perfect to learn anatomy from. And the
choice is wide as we have a wide variety
of periods and styles to choose from,
from the 16th to the 19th century. We
will visit some of the paintings too in
order to understand how the masters
conveyed gesture, rhythm and balance.
Sessions are 2 hours. Sometimes they
last a little longer but will not affect
the fee.
Fee: 30 €
Infos : 06 60 44 46 56
[email protected]
- From 2pm to 6pm of drawing time. Usually we have a 15m in introduction that is offered.
- Bring your favorite sketch book and drawing tool
- The course is bilingual Eng/Fr
- A minimum of 3 participants is required
Tous les 2e samedi du mois
UN COURS DE 2 HEURES AU LOUVRENous utilisons les statues comme modèles
et apprenons à dessiner comme nous le
ferions à partir d’un modèle vivant.Dessiner
à l’intérieur du louvre est une expérience
enhrichissante. La collection gréco-romaine
est très intéressante pédagogiquement. Les
statues représentent des héros mythologiques
dotés de proportions parfaites et sont idéales
pour apprendre l’anatomie. Et le choix est large
car nous avons à notre disposition plusieurs
périodes et styles du 16ème au 19ème siècle.
Nous analyserons également certaines peintures
afin de comprendre comment les maîtres
transmettaient le geste, le rythme et l’équilibre.
Les séances durent 2 heures. Parfois, elles durent
un peu plus longtemps mais cela n’affecte
pas le tarif.
Tarif: 30 €
Infos : 06 60 44 46 56
[email protected]
- De 2h à 4h de pratique. L’introduction dure à peu près 15 mn mais n’est pas comptabilisée.
- Cherchez avec vous votre matériel de dessin préféré.
- Le cours est bilingue fr/ang
- Un minimum de 3 participants est requis.
Harry Carmean
Glenn Vilppu
Lorser Feitelson
AVANT-PROPOS AND WHY I TEACH
By my senior year, I knew how to draw a horse
and his rider (mostly a cowboy) by imagination.
My aim was to become a comics author, and
I must say that I drew a lot. I discovered great
artists from the French-Belgium universe of the European comics industry. People like Jijé
(Jerry Spring), Giraud (Lieutenant Blueberry)
and Jacobs (Blake and Mortimer)
were my spiritual teachers.
But there was definitely a limit to what I
could learn just by looking at their work
and trying to be as good as they were.
I needed the means. I didn’t want to
draw like them. I wanted to find my own
way of ooking at things (like they did!).
After senior year, I enrolled at ACCD (Art Center
College of Design) in Los Angeles for a Major
in Illustration. I had to put aside a lot of what
I had learned alone and start from scratch.
The deal was the school will help me understand
the laws of nature, and from there I'd be free
to find my style and use any technique I wanted.
We, illustration majors, were taught how to
draw from photographs as well as from the
model or make it up if no reference material
was available.
That is why technique was important. We could
draw or paint convincingly almost anything, be it
flesh, nature or man-made.
When I moved to France and started attending
life drawing sessions and took night classes,
I realized that most of the attendees had
a hard time rendering the model, and that
the teacher advocated the “try by yourself
until you find” policy. Unfortunately,the
students would repeat the same
gimmicks over and over again
...and were soon discouraged.
My question was: Why spend 20 years
trying to learn by yourself, what a
teacher can teach you in one session?
I remember the generosity of my ACCD
teachers who advocated the “repeat,
assist, demonstrate until the student
gets it” policy. Indeed, we had great
teachers. I remember Harry Carmean,
Lorser Feitelson and mostly Glenn Vilppu,
who is still teaching after 45 years.
I'd like to give what they have given me.
From how to hold the pencil to how to lay
down your shades and shadows. The aim at
my workshops is not for you to go home
with a nice drawing, but to learn the means
that will help you achieve a convincing
drawing in any circumstances. And having
learned the rules, maybe give it a
shot and break them.
UN AVANT-PROPOS ET POURQUOI J'ENSEIGNE
J'ai commencé à dessiner très jeune.Déjà dans
mes dernières années d’école, je savais dessiner
un cheval et son cavalier (principalement un
cow-boy) par imagination. Mon objectif était de
devenir auteur de bandes dessinées et je dois dire
que je me suis beaucoup inspiré de grands artistes
de l'univers franco-belge de l'industrie européenne
de la bande dessinée. Des gens comme Jijé (Jerry Spring), Giraud (Lieutenant Blueberry) et Jacobs
(Blake et Mortimer) étaient mes
professeurs spirituels.
Mais il y avait certainement une limite à
ce que vous pouvez apprendre par vous
-même en analysant leur travail et en
essayant d'être aussi bon.
J'avais besoin de moyens.Je ne voulais pas
dessiner comme eux mais comme eux, je voulais
trouver ma propre façon de voir les choses.
Après ma terminale, je me suis inscrit à l'ACCD
(Art Center College of Design) de Los Angeles.
Spécialisation en illustration. Il était clair que
je devais mettre de côté beaucoup de ce que
j'avais appris seul et recommencer à zéro.
L'accord était que l'école m'aiderait à
comprendre les lois de la nature et à partir
de là, j'étais libre de trouver mon style et
d'utiliser la technique que je voulais. Nous,
en illustration, avons appris à dessiner à partir
de modèles ou de références photographiques
ou par imagination.
C'est pourquoi la technique était importante.
Nous pourrions dessiner ou peindre de façon convaincante presque n'importe quoi, que ce
soit la chair, la nature ou construite.
Quand j'ai déménagé en France et commencé
à assister à des séances de dessin et à des
cours du soir, j'ai réalisé que la plupart des
participants avaient du mal à rendre le modèle
et que l'enseignant préconisait la politique
du «essayez par vous-même jusqu'à ce que
vous trouviez». Malheureusement, les étudiants
ont répété les mêmes gadgets encore et encore
... et ont vite été découragés.
Ma question était: Pourquoi passer 20
ans à essayer d'apprendre par vous-même,
ce qu'un enseignant peut vous apprendre
en une seule session?
Je me souviens de la générosité de mes
professeurs de l’ACCD qui ont préconisé la
politique du «répéter, aider, démontrer
jusqu'à ce que l'élève comprenne».
En effet, nous avions d'excellents professeurs.
Je me souviens de Harry Carmean, Lorser
Feitelsen et surtout Glenn Vilppu qui
continu à enseigner après plus de 45 ans.
Donc, tout comme eux j'essaie de tout
donner. De la façon de tenir votre crayon
jusqu’à la manière de d’établir vos formes,
nuances, ombres, etc. Le but de mes ateliers
n'est pas de rentrer chez soi avec un joli
dessin mais d'apprendre les moyens
qui vous aideront en toutes circonstances
à réaliser un dessin convaincant. Après
avoir appris les règles, allez-y et
enfreignez-les, au moins vous saurez ce que
vous êtes en train de faire.